ACTIVIDAD 1
NOMBRES DE LOS INTEGRANTES:
LUIS ANGEL FLORES FLORES
LUIS ENRIQUE GUTIERREZ QUINO
MERARY VAZQUEZ ZAMORANO
EDDY SAID POCTAN HERNÁNDEZ
JESÚS ALBERTO TORREBLANCA HERNÁNDEZ
FICHA TECNICA DEL ARTISTA
Artista | Rembrandt |
Nacimiento | 15 de julio de 1606 |
Fallecimiento | 4 de octubre de 1669 |
Nacionalidad | Holanda |
Expresión o corriente artística | Destaca el uso del claroscuro, empleando en ocasiones fuertes contrastes, y el dramatismo de sus escenas, adentrándose en la comprensión de la naturaleza humana. El estilo de sus primeras pinturas refleja la influencia de su maestro, Pieter Lastman. |
Obras reconocidas | · Pintura de la guardia nocturna · Pintura el regreso del hijo prodigo · Pintura de anatomía · Pintura Betsabé en su baño |
Ubicación actual de sus obras reconocidas | · Ámsterdam · Europa · La haya · Paris |
Periodos en la historia del arte en donde se ubican las obras anteriormente mencionadas | · Barroco · Siglo de oro · pintura del barroco |
Técnicas usadas por el artista durante su trayectoria | Empleó la técnica del temple de cola y el temple de huevo como aglutinantes en sus pinturas. Esto se tradujo en un movimiento gradual hacia el uso del aceite secante. En su estado natural, este aceite es un líquido libre perfectamente capaz de humedecer y embeber el pigmento en polvo. |
Imágenes de las obras | |
¿Qué emoción positiva te transmiten sus obras de arte? ¿por qué? | Me transmite alegría porque veo a las personas unidas, confianza y buena convivencia. También sorprendido porque como pudo pintar todo eso de manera exacta que pareciera real. |
Artista | Miguel Ángel Buonarroti |
Nacimiento | 6 de marzo de 1475 |
Fallecimiento | 18 de febrero de 1564 |
Nacionalidad | Italiana |
Expresión o corriente artística | Su estilo artístico fue renombrado principalmente por sus esculturas, como arquitecto, Buonarroti estuvo vinculado a la norma clasicista, se fundó en las alternativas de origen manerista, anteclásicas y barrocas. |
Obras reconocidas | 1.Bóveda de la Capilla Sixtina 2.El David 3.Goliat 4.El Cristo de la Minerva |
Ubicación actual de sus obras reconocidas | 1.Ciudad del Vaticano 2.Galería de la Academia 3.Parque de las Cascadas, Barcelona, España 4. Iglesia del monasterio de San Vincenzo en Bassano Romano |
Periodos en la historia del arte en donde se ubican las obras anteriormente mencionadas | Renacimiento |
Técnicas usadas por el artista durante su trayectoria | El dibujo durante el Renacimiento era naturalmente, diferente al dibujo de hoy en día. En la actualidad se enfatiza el uso de la línea en el dibujo: el llamado dibujo de contorno. Durante el renacimiento lo que se enfatizaba era el vínculo entre el dibujo y la pintura. |
Imágenes de las obras |
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¿Qué emoción positiva te transmiten sus obras de arte? ¿Por qué? | Sabiduría y emoción, porque es muy interesante las historias que hay detrás de cada obra de arte, mucho por aprender en cada una de ellas. También lealtad, ya que Buonarroti fue un artista que se mantuvo fiel a la pintura. |
Ficha técnica del artista |
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Artista | Edvard Munch |
Nacimiento | 12 de diciembre de 1863 |
Fallecimiento | 23 de enero de 1944 |
Nacionalidad | Pueblo noruego |
Expresión o corriente artística | Expresionismo, simbolismo, arte moderno, posimpresionismo |
Obras reconocidas (al menos dos) | 1.1 El Grito-1893-NasjonalGalleriet, Oslo 2.2 La Niña Enferma-1885/1886- Nasjonal Galleriet, Oslo
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Ubicación actual de sus obras reconocidas | El grito: se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, Noruega. Otras dos versiones se encuentran en el Museo Munch de la misma ciudad La niña enferma: La obra, que se encuentra en el Museo Nacional de Estocolmo |
Periodos en la historia del arte en donde se ubican las obras anteriormente mencionadas | El grito: 12 de diciembre de 1863-Skøyen, 23 de enero de 1944 La niña enferma: 1885 y 1926
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Técnicas usadas por el artista durante su trayectoria | Técnica: Tempera, pastel y lápices de cera. A lo largo de su carrera pintó al menos 4 versiones de esta misma composición, la que aparece en esta imagen es una de las más difundidas. |
Imagines de las obras | |
¿Qué emoción positiva te trasmiten sus obras de arte, ¿ Por qué? | Me transmite la emoción de impresión ya que las pinturas son muy estupendas y llaman demasiado la atención, depende la imaginación o la perspectiva de cada quien |
Ficha técnica del artista |
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Artista | Remedios Varo |
Nacimiento | 16 de diciembre de 1908 |
Fallecimiento | 8 de octubre de 1963 |
Nacionalidad | Española |
Expresión o corriente artística | Surrealismo |
Obras reconocidas (al menos dos) | · 1.1 Papilla estelar · 2.2 Creación de las aves |
Ubicación actual de sus obras reconocidas | Papilla estelar: Museo Soumaya (Plaza Carso), Distrito Federal, México Creación de las aves: Museo de Arte Moderno, Chapultepec, México. |
Periodos en la historia del arte en donde se ubican las obras anteriormente mencionadas | · Papilla estelar (1958) Creación de las aves (1957) |
Técnicas usadas por el artista durante su trayectoria | Remedios Varo ha utilizado esta técnica, que consistía en tallar los colores sobre el papel que había sido colocado sobre una superficie rugosa cuya textura era previamente seleccionada para el propósito al que estuviera dirigida (crear texturas de troncos rugosos, de niebla, de rocas o una alfombra de pasto, |
Imagines de las obras | |
¿Qué emoción positiva te trasmiten sus obras de arte, ¿ Por qué? | Me transmite una emoción de impresión ya que son obras algo tanto extrañas pero tal vez están excelentes |
Considera que la secretaría de cultura ha solicitado que participes en el reclutamiento de personal especializado para cada una de las profesiones relacionadas con el arte (arqueólogo, restaurador, museólogo y museógrafo)
Se solicitan empleados para el área de arqueología. Estos deben cumplir con los requisitos que se dicen en perfil de puesto. De preferencia se necesitan una suficiente experiencia profesional aproximada de 2 años o más, si es posible que se tengan algunas destrezas técnicas o algún conocimiento especial, debe serse organizado y con iniciativa, el salario se variara dependiendo lo que se investigue o se requiera (puede aumentar).
Se solicitan empleados para el área de museólogo, es necesario tener en cuenta los requisitos pedidos que se encuentran en el perfil de puesto. Además de preferencia sería necesario tener creatividad, seriedad y actitud, el salario se empezará a recibir después de los días que se acuerden en la entrevista, se necesita por lo menos 3 años de experiencia o más, además de un nivel académico requerido
Se solicitan empleados para las áreas de restauración de obras de arte. Todas aquellas personas que cumplan con las siguientes aptitudes(habilidades) y actitudes que se mencionan para cada área serán recibidos para ser entrevistados y en caso de ser requerido, serán puestos a prueba, el salario será acordado después de superar las pruebas. De preferencia se buscan personas responsables, con disponibilidad inmediata, capacidad para trabajar en equipo y que cuenten con 3 años de experiencia laboral profesional en este campo.
Se buscan personas que quieran laborar en el área de museografía, debe de ser una persona seria y responsable con disponibilidad inmediata, conocimiento del arte, capacidades para tomar decisiones, organizar presentaciones artísticas, trabajar en equipo, 3 años de experiencias laboral profesional en este área y que cuenten con creatividad. Serán entrevistados y en caso de ser requerido, serán puestos a prueba, si llegan a superar lo anterior y cuentan con las aptitudes (habilidades) y actitudes requeridas se llegará a un acuerdo sobre el salario.
Diseña, un perfil de puesto de las profesiones antes mencionadas, incluyendo lo siguiente:
Descripción general del puesto
Funciones
Nombre del puesto | Arqueólogo |
Descripción general del puesto | Estudiar el pasado del ser humano a través de los restos, como por ejemplo restos de esqueletos, fósiles, tejidos, cerámica, herramientas, características del paisaje y de las construcciones. |
Funciones | · Dedicación para excavar, identificar, registrar y conservar dichos restos. |
Nombre del puesto | Museólogo |
Descripción general del puesto | Trabajar para un museo desempeñando funciones de jefe de proyectos o programador de exposiciones |
Funciones | · Investigar, catalogar y conocer profundamente el patrimonio cultural que posee el museo donde se encuentra. |
Nombre del puesto | Restaurador |
Descripción general del puesto | Se encargará de garantizar que las obras de arte y objetos de interés histórico se mantengan en las mejores condiciones posibles, mediante su limpieza, reparación y mantenimiento Debe saber sobre arte, materiales usados, química de productos y técnicas que se utilizan para restaurar la integridad total del arte. |
Funciones | · Reservar y cuidar a largo plazo los objetos artísticos, objetos culturales y patrimonio mueble e inmueble, tanto público como privado. · Dar mantenimiento constante a las obras de arte dañadas o desgastadas. |
Nombre del puesto | Museógrafo |
Descripción general del puesto | Encargado de cuidar el correcto funcionamiento y organiza las exposiciones, tanto permanentes como temporales en un museo. Responsable de la documentación de las obras al recibirlas en el museo (lista de obra que le llega, seguros de las obras) |
Funciones | · Organizar la correcta presentación de la obras, ambientación, colores, seguridad y cuidado de las obras de arte para que éstas sean bien apreciadas por el espectador, basándose en el ordenamiento, temporalidad y el público como líneas generales para las exposiciones. · Terminada la exposición se encarga de la envoltura de la obra y de su envió al lugar de origen |
ACTIVIDAD 2
PARTE 1
>>>>>https://youtu.be/79ShQcUgVUM<<<<<<
PARTE 2
>>>>>https://youtu.be/M1C8rErIPqI<<<<<<
ACTIVIDAD 4
Manierismo
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
Arquitectura manierista
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios
Mercurio
Obras representativas
Mercurio
Giambologna
Italia, 1580
El asado
Giuseppe Arcimboldo
Italia, 1570
La caída de los Titanes
Cornelis van Haarlem
Países Bajos, 1590
El renacimiento
El Renacimiento
Se conoce como Renacimiento al movimiento cultural y artístico que surgió en Italia ente los siglos XIV y XVI. Se extendió a toda Europa (especialmente, en países como Alemania, los Países Bajos, Inglaterra, Francia, España y Portugal).
el Renacimiento toma su nombre del afán por recuperar la grandeza cultural del pasado grecorromano, tiempo en que la península italiana era el centro del poder imperial. Florencia, Roma, Venecia, Génova, Nápoles y Milán fueron escenarios cruciales en su desarrollo.
El Renacimiento se oponía a los valores de la Edad Media, período caracterizado por la consolidación de una cultura teocéntrica y anti-individualista.
El Renacimiento ayudó al desenvolvimiento del comercio en el Mediterráneo y a la formación de una economía calificada por algunos como protocapitalista.
Ficha técnica |
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Titulo de la obra | Nacimiento de venus |
Autor | Sandro Botticelli (Florencia 1445-1510) |
País | Florencia, Italia |
Periodo |
1485 ca. |
Tema | El nacimiento de una diosa del amor (pintura histórica) |
Técnica | Temple sobre lienzo |
Material | Temple |
Tamaño Original | 172,5 x 278,5 centímetros |
Valoración histórica | Indefinido |
Simbología | Simboliza el amor y la belleza |
Iconografía | Afrodita (Venus en la religión romana) es considerada la diosa del amor |
Historia del cuadro | Representan la muestra a la diosa del amor y la belleza llegando a la tierra, a la isla de Chipre, nacida de la espuma del mar y llevada allí por los vientos, Zephyr y, quizás, Aura. La diosa está de pie sobre una concha de vieira gigante, tan pura y perfecta como una perla. La recibe una mujer joven, a la que a veces se la identifica como una de las Gracias o como la Hora de la primavera, y que le tiende un manto cubierto de flores. Incluso las rosas, arrastradas por el viento, son un recordatorio de la primavera. El tema de la pintura, que celebra a Venus como símbolo del amor y la belleza, fue quizás sugerido por el poeta Agnolo Poliziano. |
En caso de que el cuadro incluya personajes, ¿Qué significan? | Muestra a una diosa siendo recibida por una mujer joven |
Ubicación actual de la obra | Galería Uffizi, Florencia, Italia, Sala 10-14 |
Tu percepción positiva del cuadro | Es un cuadro que muestra mucho significado y lo detallado que se era en esa época |
